"Nuestra profesión no puede ser ejercida correctamente por nadie que sea un cínico [...]El cinismo es una actitud inhumana, que nos aleja automáticamente de nuestro ofiio, al menos si uno lo concibe de forma seria. [...]Como sabéis, cada año, más de 100 periodistas son asesinados y varios centenares más son encarcelados o torturados. [...] Quien decide hacer este trabajo y está dispuesto a dejarse la piel en ello, con riesgo y sufrimiento, no puede ser un cínico."
Recuerdo haber leído en primero de carrera un pequeño fragmento de la obra Los cínicos no sirven para este oficio. Para aquellos que no sepáis de que hablo, se trata de una obra en la que se recogen entrevistas al periodista y escritor Ryszard Kapuscinski y participaciones suyas en congresos. Recuerdo su "para ejercer el periodismo ante todo hay que ser buena persona". Lo recuerdo porqué lo subrayé. Es verdad, quizá lo hice porque tenía que hacer un examen en el que los pensamientos de los autores eran muy importantes, pero también lo destaqué porque me hizo sentir bien. Siempre me han dicho eso de: "de tan buena pareces tonta". Y hombre, se puede considerar un cumplido que te digan que eres buena persona, pero eso de tonta ya no te hace sentir tan orgullosa, aunque sepas que es cierto. El caso es que en el momento en què leí que un tal Kapuscinski decía que eso de ser "buena persona" sirve para algo, lo que es más, que ser "buena persona" es necesario para ejercer la profesión que estoy estudiando, ya no me hizo sentir tan mal que el ser buena persona acabara convirtiéndome en tonta.
Cubelles, 1960
Mentre Will Hunting està en una de les seves sessions sona el telèfon. El seu psicòleg, Sean McGuire, ha d'anar a Barcelona per uns assumptes personals. Sean li pregunta si vol acompanyar-lo, la terapia avança però encara ha de guanyar-se la confiança del jove. Will s'ho pensa i sense canviar d'expressió fa un signe d'aprovació amb el cap, el dia següent no ha d'anar a treballar i fa temps que no parla amb la Skylar. Quan arriben, Sean deixa el cotxe a Will. Els assumptes que ha de resoldre li portaran tot el dia i no vol que estigui per allà incomodant a tothom. Mentre Will marxa amb el cotxe a tota velocitat ignora cap a on es dirigeix. Al cap d'un parell d'hores arriba a Cubelles, una vila de la comarca del Garraf. No li agrada especialment però decideix parar a descansar. Mentre passeja per la platja va repassant unes fórmules matemàtiques. S'asseu a la sorra. Al cap d'uns minuts un soroll extrany el fa tornar al món real, sembla una mena d'udol. A un metre seu un pallasso mira cap al cel fent aquest sorroll extrany.
Will Hunting (emprenyat): Eeeeeeeh!!!
Charlie Rivel (s'atura): Perdoni, no l'havia vist
W (silenci)
C (acostant-se): Puc seure al seu costat?
W (silenci)
C (seient): Vaja, no és molt parlador eh?
W (silenci)
C: Una vegada vaig fer una actuació amb un home que...
W (interrompent a Charlie): Què cony fa disfressat de pallasso?
C: Un pallasso no es disfressa de pallasso, ho és dia i nit.
W: Ja entenc. Està boig.
C: Boig? Per què?
W (el mira amb superioritat sense dir res)
C: D'on ets fill?
W (silenci)
C: Jo sóc d'aquí, però fins fa poc he estat voltant per tot el món.
W: De psiquiàtric en psiquiàtric.
C (riu): Doncs no, fent actuacions. Sóc Charlie Rivel.
W (el mira, la primera vegada que ho fa amb deteniment. Riu): Ja entenc.
C: Què entens?
W (silenci)
C: Ara que saps qui sóc em diràs el teu nom?
W (el mira amb desconfiança) : Billy Bob.
C: Encantat Billy Bob. I d'on ets?
W: Deu ser una putada això de fer tan l'imbècil davant de la gent.
C: L'imbècil? No m'hi considero pas. Jo treballo per alegrar la vida a la gent.
W: Doncs que bé.
C: I tu què fas? De què treballes?
W: També he vist la película aquella... "El pallasso i el Fuhrer".
C (evitant el tema): T'agrada el cinema?
W: No.
C: L'art?
W (silenci)
C: Esculpeixes o pintes, potser?
W: Saps? Tinc una teoria.
C: Sobre art?
W: "El pallasso i el fuhrer", per aquella època va ser quan vas deixar de treballar...
C (l'interromp): Si... eh... i la platja t'agrada?
W: Així que és això. He tocat el punt dolorós.
C (silenci)
W (insisteix amb superioritat): Una mala època potser?
C: Mira noi, no em coneixes de res. Per molt que hagis vist la película no tens nidea de la meva vida.
(Quan acaba de parlar a Charlie se li cau el nas de pallasso a la sorra)
W (se li escapa un somriure)
C (somriu al veure que al noi li ha fet gràcia): És el que té ser pallasso, ningú et pren en serio.
W (silenci)
C: Bé Billy, jo marxo. La meva dona Carme m'està esperant per supar.
W (silenci)
C (mentre s'aixeca): Espero que aconsegueixis tot el que desitges.
(Charlie es gira i comença a caminar. Quan ha avançat un parell de metres sent que el jove li diu alguna cosa)
W: En realitat em dic Will, Will Hunting.
C (somriu): Encantat Will, jo em dic Josep Andreu.
Charlie continua el seu camí, encara té una mitja hora abans d'arribar a casa i li ha promès a la seva dona que l'ajudaria a preparar el supar. Will es queda uns minuts assegut a la sorra, contemplant el mar, inmers en els seus pensaments. De sobte s'aixeca i fica la mà a la butxaca, té un parell d'euros. Va en busca d'una cabina, fa molts dies que no sent la veu de l'Skylar.
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Per veure un altre diàleg surrealista entre Charlie Rivel i Will Hunting visita el bloc de la Núria Andreu.
...te hace más fuerte
La potencia intelectual de un hombre se mide por la dosis de humor que es capaz de utilizar.
La madurez del hombre es haber vuelto a encontrar la seriedad con la que jugaba cuando era niño.
El amor y el odio no son ciegos, sino que están cegados por el fuego que llevan dentro.
El mundo real es mucho más pequeño que el mundo de la imaginación.
Nietzsche
Para mí este blog ha significado descubrir algo nuevo, empezar ha crear algo distinto. Es por eso que peco de novata y hago los textos demasiado largos o escribo sin poner hipervínculos, cosa que he solucionado hace un par de días. Aún así, siempre que escribo un texto para colgar en mi blog me doy cuenta de que son muy personales, y de que siempre y aunque sean pequeñas ideas o palabras que dejo caer sin darme cuenta, estoy contando algo de mí, de mi vida, de lo que soy y lo que siento. Por eso, lo que más define mi blog es la subjetividad, ya que como dijo Jose Bergamín "Si me hubieran hecho objeto, sería objetivo; pero me hicieron sujeto"...
...Tres hores de viatge, gairebé hem dormit més en aquest trajecte que en tota la nit. Per fi baixem del tren: Espectacular! Només sortir de l’estació se’ns presenta una vista fantàstica: Il Gran Canale. Ens dirigim cap a l’hotel, per sort està a 100 metres de l’estació. Sembla que siguem d’aquí i sapiguem perfectament on anem. Com era d’esperar, la nostra habitació és la 44, està a la quarta planta i, evidentment, no hi ha ascensor. Bé, un petit detall, però no oblidem que cada maleta pesa mitja tonelada i que no hem dormit en tota la nit.
Tot i així, l’habitació està millor del que esperàvem. Neta, gran, lluminosa... força bé. Deixem els trastos i anem a prendre un primer contacte amb la ciutat. Comencem a caminar que sembla que ens persegueix algú. Sense adonar-nos crec que em recorregut tres quartes parts de la ciutat. Decidim sopar a un restaurant amanida i pasta, com ha de ser a Itàlia. Tornem a l’hotel perquè estem rebentades. A les 19h ja estem al llit. A Barcelona encara no hauríem ni berenat!
Març de 2008
Sortida de Barcelona a les 20h. Rumbo a Milano. El viatge en tren ha estat un pèl incòmode. De fet, tothom dormia menys nosaltres, fins i tot es sentia gent roncar. A les 23h van tancar els llums, primer intent de dormir. A les 23.30h va entrar la policia francesa a Perpignan, demanen la documentació. S’enduen a una dona que dormia (bé, primer la desperten) perquè no tenia papers. Segon intent de dormir també sense èxit. A les 6 del matí, segona visita de la policia de l’aduana a la frontera de França amb Itàlia. A les 6 i 10 minuts tornem-hi, entra la policia italiana, ens comencem a sentir una miqueta vigilades. A les 10 i 5 minuts arribem a Milano. Odissea per baixar les maletes, però sí, ho aconseguim i baixem del tren.
La sortida cap a Venècia és a les 11, així que hem d’esperar una hora a l’estació, amb més son que una altra cosa. Per fi arriba el tren, binario 8. Anem cap allà ràpid per agafar lloc i si ens descuidem no podem ni pujar: va a tope! Per fi, i després de recórrer tot el tren, trobem uns seients lliures (una mica més i arribem a Venècia caminant). Gràcies a Déu i a tots els Sants que al compartiment hi ha un bon home que ens ajuda a pujar les maletes. Crec que si arriba a saber el que pesen es fa el dormit. Doncs bé, Odissea acabada, anem cap a Venècia!...
...Para dar un abrazo en condiciones, en primer lugar, hay que haberlo extrañado mucho, hay que haberlo extrañado bien. Los que no tuvieron tiempo de despedirse saben perfectamente de lo que estoy hablando. Los que nunca se atrevieron a pedirlo, también.
Su significado es siempre el mismo, bajo cualquier circunstancia, en cualquier país, de cualquier lengua, credo o tradición, y parte de la segunda condición fundamental para dar uno como dios manda. Necesitas lo que significa. Y significa, en esencia, que no estás solo.
A partir de aquí, los requisitos se van complicando. Y es que todo depende de tener algo muy fuerte en común. Algo que, de pronto y sin haberlo previsto, sintáis los dos con la misma intensidad. Se trata de un momento, de un solo instante. El tiempo justo para que ese algo tan real y tan verídico no pueda dibujarse con palabras.
No sé si me explico. Pero si eso ocurre, todo cambia. Desde ese momento, abrazarse ya es otra cosa. Estáis atrapando verdades. Una cacería de instantes. Un compresor de realidad. Enzarzarse en las ganas del otro y apretar hasta que se extingan.
Me fascinan los abrazos bien dados. Creo que resultan aún más memorables que cualquier palabra, gesto o relación. La única forma física conocida que tiene el ser humano de parar el tiempo. El único punto y seguido entre todo lo que se puede llegar a sentir.
No sé muy bien por qué hoy me ha dado por hablar de esto. Supongo que porque creo que andamos muy faltos de abrazos reales. O quizás porque a más de uno, hoy le vendría muy bien.
El caso es que, lamentablemente, a los abrazos les pasa como a los besos, las caricias, los matrimonios, o las patadas en los huevos.
Si no los consumas a tiempo, acaban todos caducando”.
Hace un par de viernes, como cada mañana, estaba leyendo en el tren dirección UAB el diario ADN. Me fijé en que Risto Mejide ya no tenía sección de opinión y me desilusioné. Es cierto que mucha gente critica a este hombre por el gran papel que interpreta (o no) en Operación triunfo, pero como no veo este programa (soy más de Fama a bailar), no tengo ninguna idea preconcebida de él y sus artículos me gustan porque me hacen pensar, reír y cuestionar.
Aquí va mi favorito, lo recupero porque hecho de menos los trayectos de tren con Risto…
Instrucciones para dar un abrazo
“Cualquiera puede estrecharte entre sus brazos. No hay que ser muy listo, ni muy fuerte, ni muy sabio, ni muy nada. Alguien va, abre sus brazos de par en par y te envuelve de carne y huesos. Y qué. El pavo relleno hace lo mismo y conozco a poca gente ansiosa por meterse dentro.
Desde que encima hay desconocidos que los dan gratis por la calle, el valor del abrazo ha caído en picado. Y la verdad que no me extraña. Puede que algunos abrazos no cuesten dinero, pero lo que sí tienen en común todos los abrazos mal dados es que siempre, a la no tan larga, salen muy caros.
Quizá por eso ninguno de los intentos que he podido leer por ahí, tratando de descifrar la aparentemente sencilla liturgia del acto de abrazarse, me ha ayudado demasiado. Quizás por ello vaya a ser yo el próximo en naufragar.
El abrazo viene a ser a las relaciones humanas lo que el cargador al teléfono móvil. Mejor que nunca te lo dejes en casa, no sea que lo acabes suplicando a las 3 de la mañana ante cualquier recepción de hotel...
¿Eres huérfano verdad?
¿Crees que sé lo dura y penosa que ha sido tu vida,
cómo te sientes, quién eres, porque he leído Oliver Twist?
Sean McGuire a Will Hunting
Hacía algunos días que pensaba en hacer una entrada en mi blog acerca de la película El indomable Will Hunting, por ser mi película favorita. Ahora que tengo la oportunidad de escoger a un personaje -tarea mandada en clase por J.M Perceval-, evidentemente he decidido utilizar a Will Hunting, el protagonista.
Se trata de un personaje que me fascina enormemente. El miedo es lo que mejor le identifica, y ese miedo está presente en todo lo que hace en su vida y en todas las relaciones que mantiene con los otros personajes. No es que me identifique directamente con Will, pero en este aspecto sí me veo un poco reflejada porque reconozco que el miedo también está presente en mí en muchas ocasiones. Hablo del miedo al fracaso, al éxito, al rechazo, al futuro... todos estos miedos Will los exterioriza con uno u otro personaje dependiendo de lo que este le aporta: Con el profesor Gerarld Lambau exterioriza su miedo al éxito, no quiere que el profesor lo haga destacar porque no quiere destacar; con el psicólogo Sean McGuire exterioriza su miedo al fracaso, todos los fracasos afectivos que ha vivido en el pasado; con Chuck, su mejor amigo, exterioriza su miedo al futuro, a todo aquello desconocido, prefiere quedarse como está, trabajando en algo que no le aporta nada antes que arriesgar; y con Skylar, su chica, exterioriza su miedo al rechazo, no quiere que lo conozca de verdad porque teme que se aparte de él, que no sea lo que ella espera de él.
Este no es el valor negativo del personaje porque el miedo forma parte de él y no se puede describir como bueno o malo, forma parte de lo que ha vivido, de todo el dolor psíquico y físico que sufrió de pequeño. Lo más negativo que tiene Will es lo violento de su carácter, conectado también con su pasado y el hecho de que sea huérfano. Esta violencia que desprende la utiliza como mecanismo de defensa. Sus palabras y sus intenciones son violentas para alejar a la persona y no dejarla entrar en su interior. Lo más positivo de Will es su lealtad. Sus amigos son su familia y está dispuesto a sacrificar cualquier cosa, incluso su brillante futuro, por estar cerca de ellos. Siempre les defiende, a costa de lo que sea, y no los pondría en segundo lugar por nada o nadie.
Si estuviese dentro de la historia sería el personaje de Skylar. Por un lado, me gustaría ser Sean McGuire porque es el que acaba llevando el peso de la historia y es quien ayuda a Will a volver a confiar en las personas, pero Skylar es quien hace que Will deje de tener miedo a querer y a que le quieran. Y eso para mí es muy importante.
Lo más significativo del personaje es su gran inteligencia. Eso es en lo que me centraría si le hiciese un producto audiovisual, su talento para dejar a la otra persona sin habla. Como deja caer las palabras, la siguiente con más sentido y profundidad que la anterior
Y eso es lo que aporta el personaje, el genio que lucha por ser incomprendido, que no busca ser un genio y que le aterroriza verse como tal. El hecho de que acabes queriendo que haga algo porque puede hacer cualquier cosa que se proponga. Por eso, si tuviera que hacerle un homenaje intentaría que todo el mundo viera la película, de ese modo les daría algo en qué pensar.
Cuando era pequeña una vez le pregunté a mi madre “¿Lois Land es tonta?” Me acuerdo perfectamente porque mi madre se echo a reír y alguna que otra vez, al ver Smallville en la televisión, me lo recuerda como anécdota de infancia. Y es que no podía entender como una mujer que parecía tan inteligente no reconociese a su gran amor. No es que Clark Kent se pusiera una máscara como Spiderman o Badman; cuando se convertía en Superman, simplemente se quitaba las gafas y usaba más gomina de lo habitual.
Clark Kent siempre me pareció muy atractivo. Tenía ese punto de intelectual que le daba el periodismo –con sus grandes gafas que vuelven a estar de moda- y el punto macarra que le daba su uniforme ceñido cuando combatía contra el mal. La elegancia en esos momentos no era su fuerte, los calzoncillos por encima de las mallas lo que conseguían era que aumentara su “punto fuerte”, y de ese modo se pasaba de un periodista más o menos patosillo a un machote de grandes pectorales.
Esta doble vida de Clark Kent puede equipararse a la doble vida de la superheroína adolescente del momento Hannah Montana. Sí, es cierto, no vuela ni salva a personas en situaciones de vida o muerte, pero ella canta, y además baila. Miley Stewart (la Clark Kent adolescente) es una chica normal que, como todas, va al instituto. Lo que pocos saben es que en realidad es la súper estrella del momento Hannah Montana. Para realizar el cambio se maquilla, se pone ropa extravagante y, muy importante, se pone una peluca rubia.
La peluca vendría a ser para ella lo que las gafas para Superman. Y es que parece mentira lo que dos objetos tan normales como estos pueden hacer para dos superhéroes como ellos. Sin ellos el pobre Superman tendría que ser superhéroe las veinticuatro horas sin tiempo para poder descansar entre salvar una vida y otra. Igual pasa con la peluca rubia, sin ella la pobre Hannah no podría llevar una vida normal fuera de los focos y correría el riesgo de acabar como Marisol (con todos mis respetos para ella, era mi gran ídolo de pequeña).
Ambos además tienen una estrecha relación con sus familias. Los únicos que saben que Clark Kent y Miley Steward son especiales a los demás son sus padres. Ellos son los que le dan su apoyo y les ayudan a mantenerse con los pies en la tierra: una por lo que a fama se refiere y el otro textualmente, si no mantiene los pies en el suelo y se dedica a volar sin ninguna consideración pueden descubrirle.
"La escalera es un ámbito cargado de
contenidos simbólicos fuertes.
El de tránsito sobre todo"
Javier Maqua
Picado de la escalera en One missed call
El cuatrimestre pasado hice una asignatura de semiótica en la que tuvimos que hacer un análisis como trabajo final. Yo, junto con una compañera, escogí hacerlo sobre las películas de culto de terror japonesas y sus respectivos remakes hollywoodienses. Ringu y Chakusin ari fueron las elegidas como muestra representativa. En ellas pude apreciar el gran papel simbólico que desarrollan las escaleras en una película de terror.
¿Quién no ha gritado alguna vez a la pantalla mientras mira una película de terror de estas de sábado por la noche "¡No bajes al sótano!"? Y es que las escaleras son una constante en el cine de terror. Si bien es cierto que existen películas de este género que ya llevan como título este objeto: Al final de la escalera, La escalera de caracol, La escalera de terror, entre otras, yo me centraré en su representación metafórica. Son un elemento muy usado -incluso a veces demasiado- para captar la atención del espectador y para mostrar que la escalera representa sobre todo, un tránsito entre dos mundos.
Tanto en Ringu como en Chakushin ari, los planos picados y contrapicados de una escalera se utilizaban para crear tensión en el espectador. Los picados en los que se veía a una niña al inicio de la escalera, con los ojos fijados arriba y con una mano apoyada en la barra mostraban que arriba había algo que la estaba llamando (tanto simbólica como textualmente). Los contrapicados desde un punto de vista subjetivo, generalmente los ojos del personaje que mira hacia el último escalón, muestran la intención de éste a subir porque ha escuchado ruidos, por ejemplo, y evidencian que arriba ocurre algo.
Además, la escalera se representa como un lugar de paso, objeto estático que a la vez tiene un carácter dinámico, ya que el subirlas o bajarlas más rápido o más lento representa su propio carácter expresivo. Las escaleras en estas dos películas siempre se dirigían hacía el piso de arriba como sitio donde se encontraba aquello que estaba por encima (tanto piscológica como físicamente) de los personajes. En otras, como en Drácula, las escaleras van hacia abajo: "Una escalera que se comunica con un nivel inferior al del suelo es siempre un símbolo de apertura hacia lo infernal", remarca Juan Eduardo Cirlot en su Diccionario de símbolos.
"La escalera que va al sótano
se baja siempre"
Bachelard
Ahora que estamos de vacaciones, me parece oportuno hacer un comentario de la tabla que J.M Perceval nos dió el último día de clase antes de Semana Santa. Se trata de una tabla donde se muestra la evolución del tiempo y de los medios de comunicación para gestionar el ocio en Occidente, es por eso que digo que ahora es oportuno, ya que ahora es cuando puedo disfrutar realmente de tiempo para el ocio.
Entre 1800 y 1830, el alcohol, las ferias ambulantes y los circos eran los medios y espacios de ocio. Aunque seguimos disponiendo de estos medios de entretenimiento, está claro que las cosas han evolucionado. La televisión y el ordenador, así como la digitalización, son los protagonistas por excelencia, aquellos que hacen que desde dentro podamos conocer lo que pasa fuera. Eso sí ha cambiado y ha hecho que actualmente pasemos más horas en casa que en la calle.
Lo que últimamente me llama la atención es la Nintendo Wii. Soy una de las muchas personas a quienes les encanta la wii sports. Lo reconozco, acabo teniendo agujetas de jugar a beisbol, golf y tenis, y sin embargo, nunca encuentro un momento para ir a jugar de verdad a este último, como solía hacer. Es curioso y gracioso cuando te alejas y ves a tu tía con el mando arriba y abajo y la cara de esfuerzo mientras grita: "Plenoooo!"
Y es que tengo la sensación constante de estar perdiéndome lo que pasa fuera. De que en vez de ver con nuestros ojos y tocar con nuestras manos, dejamos que otros lo hagan por nosotros, y de ese modo ya nos quedamos satisfechos. Satisfechos de la gran cantidad de conocimientos que tenemos.
No sé por qué se me resisite la tarea de analizar uno de los comunicadores culturales que vimos hace unas semanas en clase. ¿Será porque los haikus han hecho que me cueste hablar mucho de algo sin saber realmente de lo que estoy hablando? En cualquier caso, déjenme que cite a Harold Bloom, Bernard Pivot, Jaime Bayly, Oprah Winfrey...
De entre todos ellos el que atrae más mi atención es esta última, y no porque sea la única mujer que he escrito en la pequeña lista, sino porque su gran popularidad ha crecido como la espuma, hasta ser clasificada por la revista Life como la más influyente de su generación.
Y volviendo al tema de los haikus y al "lo bueno, si breve, dos veces bueno", quiero poner esta dirección para que la visiten y saquen sus propias conclusiones acerca de esta gran comunicadora. Se trata de una visita que hizo Oprah al show de David Letterman. Sólo viendo este video se aprecia el magnetismo de esta mujer, y el por qué de su éxito.
Oigo notas musicales,
mi cerebro las convierte en emociones.
Canto sin complejos
Me gustaría poder dedicar el blog de esta semana a hablar sobre algún gran viaje, alguno de aquellos que te ayudan a construirte como persona mientras estás haciendo algo que sabes que recordarás el resto de tu vida. Algo así como la Ruta Quetzal o la expedición Tahina-Can. Pero no es así, aunque ahora que lo pienso, en cierto modo sí. Todos los viajes que he hecho, más cerca o más lejos, más duraderos o menos, forman parte de lo que soy ahora. La compañía siempre ha sido muy buena, las anecdotas abundantes y el dolor de pies intenso. Eso es lo que más recuerdo de todos los viajes que he hecho, el hinchazón de pies -sinónimo de que se ha aprovechado el día- y la compañía riéndose de las caras de dolor intenso mientras andamos sin parar hacia el nuevo destino del itinerario. Eso es lo que recuerdo del viaje a París, Irlanda, Venecia, pero sobre todo del que hice a Madrid hace dos años con tres grandes amigos y compañeros de lo que será nuestra profesión.
El de Madrid fue uno de esos viajes que hice con preparación previa. Teníamos claro que no queríamos ir simplemente por la fiesta en Chueca -cosa que recomiendo- sino para ver lo máximo posible de la capital. Teníamos varias rutas preparadas que haríamos repartidas entre los cinco días que estábamos allí. No creo oportuno contar qué hicimos todos los días, no porque resultara aburrido ya que sería muy divertido contar todas y cada una de las cosas que hicimos -como por ejemplo cuando las tres chicas cantamos La puerta de Alcalá, delante de -evidentemente- La puerta de Alcalá, mientras el chico nos grababa con la cámara-, sino porque tendría que emplear más de un día en contarlo todo. Así que me limitaré a decir, y ellos lo saben, que el miércoles de los muesos fue uno de los mejores días que pasamos juntos.
El lunes pasado en la clase de especialización en Cultura que imparte J.M Perceval estuvimos hablando acerca de Elisabeth Roudinesco y la perversión. Tocamos temas interesantes centrados en este aspecto, desde la historia de los perversos hasta la cultura como viaje, pasando por plantear una de las cuestiones que más me interesan: ¿Se incita al asesinato cada vez que vemos una película sobre asesinatos o jugamos a un videojuego violento? De hecho, pensaba que el tema a tratar en el bloc de esta semana sería acerca de la perversión. Ya estaba pensando en cómo enfocar la pregunta planteada anteriormente cuando, al final de la clase, Perceval comentó que el profesor Santiago Tejedor vendría a hablar con nosotros la próxima semana acerca de los viajes, relacionándolo con lo último que habíamos visto en el power point: La cultura como viaje hacía mi interior, la cultura como viaje hacia los otros. El comentario de esta semana, pues, no irá dirigido a la perversión -lo siento- sino a la página web que dirige Santiago Tejedor.
Me gustaría poder decir algo impactante acerca de esta página web. Me gustaría poder contentar a mi profesor dejando escritas críticas constructivas a la par que originales para poder estar a la altura de lo que espera. O más bien dicho, para que engañarnos, criticar sin contemplación (en clase comenta que nuestros blocs son aburridos). Pero la verdad es que no tengo críticas para alguien que crea algo interesante como una página sobre ciberperiodismo de viajes. Es cierto, había oído hablar de la página y nunca me había pasado a ver cómo era. Pero esta semana, en algun momento libre que tenía entre clase y clase, me interesé bastante en las fotografías, en primer lugar por ser lo que más destaca (lo sabemos bien los que hicimos el cuatrimestre pasado Diseño gráfico y dirección de arte en prensa) y en segundo lugar en el recuadro que hay en el margen superior izquierdo de la página principal donde se habla acerca del proyecto, la dirección, el equipo y los corresponsales. Miré todas y cada una de las fotografías que muestran los corresponsales que hay en España que, de forma autónoma y on-line, publican sus materiales en el portal. Me encontré con caras más o menos conocidas: desde chicos que he visto por los pasillos de la facultad hasta una compañera de clase, Cristina Fernández, que no sabía que colaboraba en esta página, y que por cierto, me gustaron mucho sus artículos
Niña serbobosnia del poblado de Kravica. Cristina Ferández, agosto de 2008
Aparte de las fotografías (siempre me ha gustado hacerme una idea mental de la cara que tienen los autores de los textos que leo), me fascinó la idea de poner una cita de lo que para cada una de esas personas significa viajar. También me las leí todas, y me quedo con una de ellas: "Viajar es conocer muchos lugares y mucha gente para, en el camino, conocerte a ti mismo”. Creo que aquí está la clave de todo. Además, esta web cuenta con gran cantidad de noticias, experiencias personales, materiales gráficos... que tal y como se cuenta en uno de los apartados "está dirigida a todos a aquellos que disfrutan descubriendo nuevos escenarios, conociendo culturas diferentes y explorando caminos que ni tan siquiera imaginaban que podían existir".
Sí, es cierto señor Perceval, parece que me haya mandado hacer publicidad sobre la página. Y no es que le esté haciendo la pelota a Santiago Tejedor, no sacaría nada de ello, no es mi profesor en ninguna asignatura. Simplemente, como persona que no ha viajado mucho y que sueña con poder hacerlo algún día, tener una web así, a tú alcance, es algo que no molesta en absoluto.
¿Cuánto puede llegar a pagar alguién por este sillón?
A) 1000 euros
B) Nada. En el Ikea los hay más modernos
C) 21.900.000 euros
D) 500 euros
Sillón de los Dragones de la irlandesa Eileen Gray
Puede que de una pista si digo que se trata de uno de los sillones de la colección de arte "Yves Saint Laurent et Pierre Bergé" que Christie's -una de las casas de subastas más antiguas y famosas del mundo- subastó en el Grand Palais el febrero pasado. Si además añado que curiosos, multimillonarios, admiradores de Saint Laurent, fetichistas, especuladores, coleccionistas de arte, anticuarios y celebridades del mundo entero, acudieron para ver y para pujar en esta apoteósica subasta de Christie's, creo que la respuesta está clara. Así es, se adjudicó este sillón, el Sillón de los Dragones de la irlandesa Eileen Gray, por 21,9 millones de euros. Con esta cifra se ha convertido en el mueble más caro del mundo, después del "Cabinete Badmington" que, tiempo atrás, se vendió por 27 millones.
No me negaréis que la pista ha sido crucial. Es evidente que el dinero llama al dinero, que la excentricidad llama al dinero y que no vale lo mismo -ni está igual considerado- un dibujo de un niño que hace una raya vertical roja seguida de manchas negras que el cuadro Bleu II de Miró, aunque tengan el mismo efecto. Pero os diré una cosa, igual que prefiero los dibujos de mi primo de 3 años, que no me cuestan nada y que están hechos con cariño, ante la pregunta formulada al inicio yo escogería la respuesta B. Y sino, mirad el catálogo de Ikea y ya veréis que ofertas hay.
Bleu II de Miró
¿A qué viene todo esto? os estaréis preguntando. En la última clase, J.M Perceval nos habló acerca del arte: Quién lo posee y quién lo vende fue la primera pregunta que leí en su power point. Así que estuve pensando en el comentario que colgaría en mi blog acerca de este tema a medida que lo leía y tomaba apuntes. La primera idea que no puede pasar desapercibida: "El número de súper-mega-millonarios ha subido de 473 en 2003 a unos 1200 en 2009", tenía escrito el profesor en su power point -y seguía- "Estos ricos compran el 40% de las obras que salen al mercado, superiores a los 500.000 euros". Parece que la crisis no afecta al arte, al contrario, y que el aumento de obras vendidas va en relación al de grandes fortunas. Da que pensar. Fue entonces cuando me vinieron a la mente las obras de arte contemporáneo que despiertan tanta expectación en muchos y repulsión en otros.
Me refiero a obras como el zoológico disecado en formol de Damien Hirst, que en septiembre del año pasado vendió por 124 millones de euros. La subasta se celebró en la casa Sotheby's de Londres. Esta casa de subastas, al igual que la anterior, se encuentra a nivel internacional en continua operación. El lote estrella de Hirst fue The Golden Calf (El becerro de oro), un ternero conservado en un tanque de cristal lleno de formol que se vendió por 13 millones de euros. Otra de sus obras, un tiburón que Hirst bautizó como The kingdom (El reino) estaba valorado entre cinco y siete millones de euros y sin embargo acabó vendiéndose por 12 millones.
The kingdom de Damien Hirst
Está claro que la crisis no afectó a las obras de este artista. Está claro que tampoco afectó al gusto. ¿Realmente les parece arte la imagen que hay encima de estas líneas? Es cierto que me parece una barbaridad pagar 21,9 millones por el sillón favorito del diseñador francés, pero puedo entender -o al menos intentarlo- que alguien con mucho dinero que realmente lo apreciase o que aprecie el diseño art decó, decidiese gastar parte de sus billetes -al fin y al cabo papel- en el mueble. Pero ¿animales disecados en formol? No es que entienda mucho de arte, aunque creo que aquí está el problema, no tiene que entenderse nada; se trata de un tiburón en un tanque.
Con la intención de saber un poco más acerca de la intención de Hirst con esta obra he estado buscando artículos hasta encontrar uno publicado en La Vanguardia donde se afirma: "(...) Hay dos teorías sobre por qué Damien Hirst se deshace ahora del grueso de su obra. La suya, la oficial, es que se trata de un gesto simbólico para pasar página en su carrera (tiene 43 años) y emprender una nueva vía (dicen que la pintura). Otra es la comercial, inspirada esencialmente en la ley del dinero, y según la cual los asesores financieros del artista -con su agente y contable Frank Dunphy a la cabeza- consideran que el valor de los tiburones y terneras conservados en formol ha tocado techo y es el momento de vender, antes de que los Abramovich y compañía trasladen su interés a otras cosas".
Seguro que se trata del gesto simbólico. Seguro que el dinero es lo que menos le importa.
Desde hace mucho tiempo hay una duda que ronda por mi cabeza, ¿es cierto que en los institutos americanos todas las animadoras son rubias, facilonas y malvadas; todos los jugadores de rugby populares y guapísimos; y todas las chicas que llevan gafas y coleta son feas y empollonas y dejan de serlo cuando se quitan las gafas y se sueltan el pelo para convertirse en reina del baile? En las películas americanas para adolescentes, al menos, sí. ¿Quién no ha visto alguna vez -aunque sea por casualidad- alguna de estas películas? Sí, yo he visto muchísimas, y sinceramente creo que alguna que otra secuela me han dejado. Aunque no os precupeis, la manera que tengo para alejarme de los celos que me puede dar la chica-que-nadie-mira y que acaba con corona y bailando agarrada al chico más guapo y sensible del mundo mundial pasa por decir: "Se trata de un tópico, no es real".
Aquí es donde quería llegar, a los tópicos. Aunque para ello haya tenido que mostrar una parte de mí de la que no estoy totalmente orgullosa. Por cierto, en la web de cine 21 se encuentran los 70 tópicos del cine que conocemos.
A lo que iba. Los tópicos forman parte de nuestra vida, y eso es así porque cuando se constituye una estética es muy difícil huir de ellos. La audiencia -yo misma- los critica y se ríe de ellos. Pero en cierto modo creo que son una manera de hacer que el lector de un libro, el público de una exposición o el espectador que mira la película desde la butaca del cine o desde el sofá de su casa tenga motivos para quejarse. Porque al fin y al cabo, la cuestión es esa. Nos quejamos porque Woody Allen, en Vicky Cristina Barcelona, ha retratado una ciudad llena de tópicos: desde la Sagrada Família hasta Gaudí pasando por todas las postales que se pueden encontrar en cualquier quiosco de Las Ramblas. Pero si hubiera retratado otra Barcelona, la que no se ve en las postales, la que recorren cada día miles de turistas pero sin sacar la cámara de fotos; es decir, la Barcelona de las calles sucias y los sin techo durmiendo en los portales, la Barcelona de los borrachos tambaleándose por las calles y los edificios medio derrumbados, ¿no nos hubiéramos quejado también porque Barcelona no es "sólo eso"? Yo al menos sí lo hubiera hecho. Prefiero que -a priori- el resto del mundo conciba Barcelona como la ciudad de Gaudí y Miró, como una ciudad donde el arte está muy presente, que no como una ciudad sucia (si me pongo en los extremos). Los interesados realmente en Barcelona ya verán que, más allá del tópico, hay muchos sitios y muchas calles donde se vive realmente el ambiente, y es allí donde disfrutarán de la ciudad.
En cualquier caso, el tópico es típico, y eso nadie lo puede negar. La complicación del tema toma protagonismo cuando -rescatando la idea que he planteado al hablar de Vicky Cristina Barcelona-, uno se pregunta qué es un tópico y qué no los es. Porque, quizás, al intentar alejarte de lo que tradicionalmente se conoce como algo tópico, estás haciendo un tópico del anti-tópico, de tal forma que éste acaba convirtiéndose en un tópico como tal.
El 9 de abril de 1609, Felipe III decretó la expulsión de los moriscos que comportó graves consecuencias demográficas y económicas para la Corona de Aragón, especialmente para el Reino de Valencia. Cuatrocientos años más tarde me pregunto lo que debió suponer para aquellas personas la expulsión o la reconversión de los que no quisieron abandonar. Es por ello que considero necesario remontarnos a unos años antes de aquella fecha fatídica, concretamente al 14 de febrero de 1502, por ser el año en que los mudèjares fueron convertidos al cristianismo -por la pragmática de los Reyes Católicos- y denominados moriscos. Cabe destacar que en un principio, la Reconquista no impidió que los musulmanes siguieran practicando su religión, la conversión al cristianismo era voluntaria. Con la capitulación de Granada (1492) se estableció el respeto a la religión musulmana y así lo hizo el nuevo arquebismo Talavera. Sin embargo, a partir del siglo XV se llevaron a cabo las conversiones masivas a la fuerza. Cisneros, el sucesor de Talavera, no compartió sus puntos de vista y decidió cristianizar forzosamente a los mudèjares, o deportarlos, como castigo de los que se resistían a la conversión. Ésta podía ser sólo externa, y por eso, la línea divisoria entre el mudèjar y el morisco es difícil de delimitar.
Antes de continuar, considero importante destacar las 100 preguntas elementales sobre la expulsión de los moriscos que se pueden encontrar en la web de 1609-2009 y que sirven para tener una idea clara y rápida de lo que aconteció -así como el resto de información que proporciona la web-, por el especial interés que despierta en nuestro profesor J.M Perceval y la insistencia que ha mostrado en el asunto.
Una vez hecha la aclaración, sigamos. La opinión pública acerca de los moriscos se encontraba dividida entre aquellos que consideraban que se debía dar tiempo a su cristianización, los que consideraban que se debía seguir tolerando y los que proponían expulsarlos. Por lo que respecta a esta última consideración, destacar que la población morisca consistía en unas 325.000 personas en un país de unos 8,5 millones de habitantes. Estaban concentrados en los reinos de Aragón, en el que constituían un 20% de la población, y de Valencia, donde representaban un 33% del total de habitantes. Los moriscos ocupaban la mayor parte de las tierras pobres y se concentraban en los suburbios de las ciudades, por lo que el campesinado los consideraba rivales. Más tolerantes eran en Castilla, donde la situación era muy distinta: de una población de 6 millones de personas, entre moriscos y mudéjares sólo juntaban unos 100.000 habitantes. Así como la nobleza aragonesa y valenciana que era partidaria de dejar las cosas como estaban, al ser los grupos que más se beneficiaban de la mano de obra morisca. Finalmente, un gran número de eclesiásticos apoyaban la opción de dar tiempo al considerar que una conversión total requería una prolongada asimilación cristiana.
Como siempre ha ocurrido, la opinión pública se dividía y tenía sus razones para estar a favor o en contra de una determinada postura, razones que cada uno de ellos consideraba incuestionables sin tener en cuenta que -en realidad y más allá de sus intereses- se estaba tratando de vidas humanas. Y es que la situación de los moriscos en España y los factores de su expulsión han sido ya objeto de muchísimos estudios, pero en cambio, los moriscos después de su expulsión -el drama humano que eso comportó y lo que hicieron una vez fuera del país-, es mucho menos conocido. Tal como se comenta en Identidad Andaluza, <el general desinterés de escritores y lectores por la suerte de esos hombres y mujeres después de su expulsión de España se debe precisamente a la consideración que suelen tener los vencidos: terminada brutalmente su tragedia, salen de la escena y desaparecen>.
Este año en el que se conmemoran los cuatro siglos que han pasado desde la expulsión, se estan llevando a cabo una serie de producciones culturales que muestran lo que supuso ese trágico momento histórico. Un ejemplo de ello es el film Expulsados: La tragedia de los moriscos, que se estrenará en marzo y que relata -a través de un diario- lo sucedido en el verano de 1609 y las vicisitudes que los Aziz, una familia con profundas raíces en Almonacid, se ven obligados a vivir. Descubrirán, de la noche a la mañana, cómo su vida cambia de rumbo y pasan de ser una humilde familia de labradores a sentirse unos extraños en su propia tierra, viéndose obligados a partir hacia el exilio.
Este film podría ser el detonante para que se lleven a cabo otras iniciativas culturales que muestren -y no sólo expliquen-, lo que significó la expulsión y lo que todavía hoy significa. Al fin y al cabo, compartimos más cosas de las que pensamos con los musulmanes que tuvieron que abandonar el territorio en el que nosotros nos escontramos hoy en día. La empatía es necesaría en un mundo en el que el miedo a lo desconocido sigue formando parte de nosotros, y en el que el pasado es visto como mero paso hacia el presente, sin fijarnos en todo la herencia tanto cultural como histórica que nos dejaron aquellos que, antes que nosotros, vivieron en lo que ahora consideramos nuestro hogar.